Es sorprendentemente amplia la influencia que doctrinas como la teosofía, la antroposofía, la alquimia, la cábala o el ocultismo han ejercido sobre muchos artistas plásticos del siglo XX, a menudo aportándoles teorías y conceptos que les permitieron crear una obra muy personal y llena de originalidad. Sin embargo, la relación entre arte y esoterismo ha sido un asunto marginado durante largo tiempo por la historiografía, poco estudiado en las universidades españolas y con muy escasa bibliografía dedicada al tema. Esoterismo y arte moderno. Una estética de lo irracional pretende cubrir este vacío mediante el estudio detallado de numerosos artistas, vinculados principalmente a las vanguardias históricas pero también a otros movimientos pictóricos, que se interesaron por diversas corrientes místicas y esotéricas.
El libro se divide en dos partes: la primera traza una historia del esoterismo occidental, repasando sus más importantes momentos, ideas y protagonistas desde la época helenística hasta el siglo XX; la segunda analiza el influjo en el arte moderno de las escuelas esotéricas más relevantes, mediante una cuidadosa selección de tendencias, pintores y obras que reflejan la asimilación de esas creencias, lo que demuestra la fertilidad de estas doctrinas en su encuentro con las artes.
