1. El realismo fílmico y literario de los orígenes. 2. Los encargos comerciales: de Raphael al gazpacho western. 3. Cine de género. 4. La dignidad del teatro en la pantalla. 5. La consagración de las adaptaciones literarias. 6. Historias de amor y desencuentros. 7. Parábolas políticas: de la posguerra a los GAL. 8. Memoria de la utopía y desencanto de los noventa.
Director, actor, guionista y productor de cine estadounidense, John Huston (1906-1987) es uno de los realizadores más prolijos, populares, sorprendentes e influyentes del cine de todos los tiempos. Y para hacer esta aseveración basta nombrar algunos títulos de su obra fílmica como «El halcón maltés» (1941), «El tesoro de Sierra Madre» (1948), «Cayo Largo» (1948), «La jungla de asfalto» (1950), «La reina de África» (1951), «Moby Dick» (1956), «Vidas rebeldes» (1961), «La noche de la iguana» (1964) o «El honor de los Prizzi» (1985), sin olvidar lo que vino a ser su verdadero testamento fílmico, «Dublineses» (1987).
Este libro pretende acercar la figura del director en todas sus facetas cinematográficas y tratar de explicar por qué su cine es tan importante en la narrativa cinematográfica del siglo XX.
